Lieber der aufs Wasser fällt: Ebru

Hatice Yalçın,  Antalya

Es war fast dunkel. Ich rannte fast durch die „enge, gepflasterte Gasse“, mein Herz schlug schnell, und ich fand mich vor den „hölzernen Stufen eines Derwisch-Klosters“ wieder, umgeben von einem Rosengarten und hohen Mauern. Ein junger, aufgeregter Mann namens İbrahim Edhem, dessen Name später dem Meister seines Vaters gegeben wurde, öffnete die Tür. Als ich ihm sagte, ich hätte einen Brief meines Vaters, des Lehrers Ahmet Efendi, an Halide Edip Hanım zu überbringen, bat er mich sofort herein. Da bewaffnete englische Soldaten in der Gegend patrouillierten, wollte mein Vater kein Risiko eingehen und fand es angemessen, dass ich den Brief zum Özbekler Tekkesi (Derwisch-Kloster) in Üsküdar-Sultantepe bringe. Als ich eintrat, erfuhr ich, dass Halide Edip Hanım nicht im Kloster war. Sie sagten mir, ich könne bis zu ihrer Rückkehr im „Zimmer des Scheichs“ warten. Als ich das Zimmer betrat, sah ich den Scheich und seine Schüler, wie sie auf der Wasseroberfläche in Schalen vor ihnen „Muster mit Farben malten.“ In diesem Moment verstand ich die Liebe und dass ich meinen Platz gefunden hatte. Gleichzeitig fühlte ich eine „einzigartige Aufregung“, so dass ich kaum stotternd die Worte „Was ist das?“ herausbekam. Ich erinnere mich nur vage daran, dass İbrahim Edhem leise „das ist Ebru“ sagte. Ich wollte meinen Artikel mit dieser kleinen „fiktiven Geschichte“ beginnen, weil ich es für erwähnenswert halte, das Özbekler Tekkesi zu erzählen und zu erwähnen. Es unterstützte während des nationalen Befreiungskrieges die Kuvay-i Milliye Bewegung, leistete gleichzeitig einen großen Beitrag zur „Verbreitung und Entwicklung der Ebru-Kunst“ und wartet nun darauf, ein Museum zu werden.

„Eine traditionelle türkische Zierkunst, die auf Wasser ausgeführt wird.“

Es hat seine eigenen Materialien: die Ebru-Wanne, den Pinsel, der in der Regel aus „Rosenzweig und Rosshaar“ gefertigt ist, Kitre, die zur Konsistenzgebung des Wassers verwendet wird und meist aus dem Saft des Tragantstrauchs und Seemoos gewonnen wird, den Biz, der zum Formen der Farbe verwendet wird, Öd, die Gallenflüssigkeit von Rindern, die die Farbe auf der Wasseroberfläche schwimmen lässt und an der Papieroberfläche haften lässt, und Ockerfarben, die aus der Erde gewonnen werden. Natürlich werden im Laufe der Zeit auch chemische Materialien verwendet.

Ja, Sie haben richtig gehört, Ebru ist eine „alte und magische Kunst“, die auf Wasser gemacht wird und deren Leinwand Wasser ist. Stellen Sie sich vor: Mit Erdfarben, die mit dem „magischen Elixier der Gallenflüssigkeit von Tieren“ auf dem Wasser in Konsistenz gebracht wurden, erzielen Sie „bezaubernde Bilder.“

Es ist nicht genau bekannt, wann und wo Ebru zum ersten Mal hergestellt wurde. Es ist jedoch bekannt, dass es ab dem 13. Jahrhundert über die Seidenstraße von Turkestan zuerst in den Iran und von dort nach Anatolien gelangte. Die Tatsache, dass es vor Papier auf Filz gemacht wurde, deutet darauf hin, dass seine Wurzeln „bis in die Zeit vor Christus zurückreichen könnten.“ Da sein Verbreitungsgebiet in den Regionen lag, in denen die Türken lebten, und es im 17. Jahrhundert über Istanbul nach Europa gelangte und sein Aussehen den „Adern im Marmor“ ähnelt, ist es in westlichen Ländern seit Jahrhunderten als „türkisches Papier“ oder „türkisches Marmorpapier“ bekannt und wird so genannt. Obwohl man heute versucht, es den islamischen Künsten zuzuordnen, ist es eine „universell anerkannte Tatsache“, dass Ebru eine „rein türkische Kunst“ ist. Der erste bekannte Name ist Ebre, was im Tschagataischen wie „eine Ader“ bedeutet. Im Persischen wurde es Ebri genannt, was „wolkig“ bedeutet, und als es nach Anatolien kam, wurde es Ebru genannt. Ebru schmückte zunächst die Ränder von Manuskripten mit „hellen, pastellfarbenen Designs“, die als hafif ebru („leichtes Ebru“) bekannt waren und das Lesen der darauf geschriebenen Texte ermöglichten. Während der osmanischen Zeit entwickelte es sich zusammen mit der Kalligrafie-Kunst.

Als „lebendige Kunst“ hat sich der Anwendungsbereich dank der Bemühungen vieler Meister von der Vergangenheit bis zur Gegenwart stetig „erweitert und entwickelt.“ Es wird nun in Büchern, auf Textilien, Glasaccessoires, Taschen und Schmuck verwendet. Einer der „schönsten Aspekte dieser Entwicklung“ ist, dass Ebru-Werke gerahmt werden und „unsere Wände schmücken.“ Ebru kann auf vielen Oberflächen wie Stoff, Leder, Holz, Glas, Keramik und Filz angewendet werden und wird in den letzten Jahren bei verschiedenen Veranstaltungen auch auf den menschlichen Körper aufgetragen. Der erste bekannte Ebru-Künstler war Şebek Mehmet Efendi. Zu den Künstlern, die einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ebru-Kunst geleistet haben, gehören Hatip Mehmet Efendi, der für seine Prediger-Ebru bekannt ist, Scheich Sadık Efendi vom Özbekler Tekkesi und Hazerfen İbrahim Edhem Efendi. Die Vertreter der klassischen Ebru-Kunst in der jüngeren Vergangenheit sind Necmettin Okyay, der Meister der Blumen-Ebru, und Mustafa Düzgünman. Die heutigen Vertreter der klassischen Schule, die „Produzenten, Vermittler und Träger einer Tradition“ sind, sind Fuat Başar und T. Alparslan Babaoğlu, die den Titel „Lebender menschlicher Schatz“ tragen, der Menschen bezeichnet, die im nationalen Verzeichnis der Türkei als „Träger von immateriellem Kulturerbe“ registriert sind. Auch A. Hikmet Barutçugil, der denselben Titel trägt, ist für seine nach ihm benannte Barut Ebru bekannt. Das als „schriftliches Dokument zur türkischen Ebru-Kunst“ bekannte Werk Tertib-i Risale-i Ebri aus dem Jahr 1608 enthält Informationen über die Ebru-Kunst und dient als Quelle dafür, dass diese Kunst „eine Geschichte von mindestens 500 Jahren hat.“ Heute werden neben traditionellen Ebru-Mustern wie Battal, Gelgit, Schal, Taraklı, Nachtigallennest und Kumlu viele verschiedene Techniken wie Tigerauge, Akkâse, Dopplung und Wellen angewendet, und es werden zahlreiche „traditionelle und moderne Werke in Kombination mit Kalligrafie, Miniaturmalerei, Illumination, Aquarell und Kat’ı angefertigt.“ Mit dieser „harmonischen und reichen Eigenschaft“ ermöglicht Ebru „unendliche Kreativität.“

Die Ebru-Kunst wurde 2014 in die „Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit“ der Organisation der Vereinten Nationen für Bildung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) aufgenommen. Der Architekt dieses Erfolgs ist der heutige Ebru-Künstler Atilla Can. Ebenfalls auf Initiative von Atilla Can wird der zweite Samstag im September jedes Jahres als „Welttag des Ebru“ gefeiert.

Das Wesen von Ebru ist Wasser, es ist Liebe. Ebru ist die „Liebe, die aufs Wasser fällt.“ Wasser ist „Zivilisation“, es ist das „Leben selbst.“ Ebru ist auch eine „Quelle des Lebens“ für seinen Künstler und für die Augen, die es sehen. Es ist der „Tanz der Farben, das Fest der Muster, die Freude der Seele.“ Mit seiner spirituellen Seite, die der Seele guttut, ist es die „Heilung für gebrochene Gemüter und verwundete Herzen.“ Ebru kennt deinen Zustand, es lädt dich ein, und du gehst zu ihm. Auch ich habe in einer „zerbrochenen Zeit“, als Ebru ganz von selbst in mein Herz und meinen Geist fiel, ja sogar als „beide meiner Arme tatsächlich gebrochen und eingegipst waren“, an die „Tür von Ebru geklopft.“ Im Laufe der Zeit hat es „meine Wunden verbunden und geheilt“, es hat mich wie ein „herzlichster Freund an seine Brust gedrückt…“

Die Ebru-Wanne „liest deine Absichten“, versteht den „Zustand deiner Seele.“ Wenn sie schöne Worte hört, gibt sie Schönes im Gegenzug. Sie ist „so empfindlich“, dass sie „durch ein einziges Staubkorn verletzt wird.“ Deshalb „hüten wir am Rand der Wanne unsere Worte“ und halten den Atem an. Die Ebru-Wanne ist „überraschend“, sie „verspricht dir nicht, was du willst“, du bekommst nur, was dir bestimmt ist. Ohne Liebe kann Ebru nicht gemacht werden. Am Rand der Wanne „bleibt die Zeit fast stehen.“ „Das Chaos und der Trubel des wirklichen Lebens“ werden vergessen. Alle anderen Verbindungen werden getrennt, und „du bist nun allein mit Ebru.“ Ebru verlangt die „Liebe, die Zeit, die Mühe, den Fleiß und die schlaflosen Nächte“ seines Künstlers. Ich habe oft von meiner lieben Lehrerin Mukadder Kavas, einer staatlichen Künstlerin und Trägerin des immateriellen Kulturerbes, gehört, dass sie tagelang am „Rand der Wanne schlaflos gearbeitet hat“ und „vor Freude geweint hat“, als sie ein gewünschtes Muster aus der Wanne nehmen konnte. Ich habe versucht, viele der Elemente zu teilen, die diese von unseren Vorfahren geerbte Kunst „so besonders machen.“ Am Ende meines Textes möchte ich das ganz Besondere teilen: „Jedes Ebru ist wie ein Fingerabdruck, einzigartig und anders.“ Ein zweites Mal kann „dasselbe Ebru nicht aufgenommen werden“, es kann ähnlich sein, aber „niemals dasselbe.“ Wie meine geschätzte Lehrerin immer sagt: „Ebru ist das Zusammentreffen aller empfindlichen Gleichgewichte auf einer göttlichen Oberfläche.“