Ayşen Küçükyıldız, Antalya
Fotografie…
Ist sie nur eine Spur, die entsteht, wenn „Licht auf eine chemische Oberfläche trifft?“ Oder ist sie „ein Fenster, in dem die Zeit stillsteht und Gefühle sichtbar werden?“ Die Frage, die uns am ersten Tag meines professionellen Fotografiekurses gestellt wurde, beschäftigt mich noch immer: „Was ist Fotografie?“
Abgesehen von der technischen Definition ist Fotografie für mich die „eingefrorene Realität.“ Geschichten, Emotionen, Schreie und Hoffnungen, die in einem „Augenblick verborgen sind“, der vielleicht nur den „tausendstel Bruchteil einer Sekunde“ dauert… Manchmal ein Kuss, manchmal eine Umarmung, manchmal eine Träne, manchmal Glück, manchmal Trauer…
Diese Definition trifft vielleicht am ehesten auf Sebastião Salgado zu. Er war „nicht nur ein Fotograf.“ Er war ein „Zeuge.“ Durch sein Objektiv wurde er „Zeuge von Armut, Migration, Arbeit, Natur und den Bruchstellen der Menschheitsgeschichte.“ Jeder seiner Rahmen war „mehr als ein Dokument“ – er war ein „Gewissen.“ Und dieses Gewissen war „nicht nur von Ästhetik, sondern von sozialer Verantwortung geprägt.“
Sensibilität aus den Wurzeln
Sebastião Ribeiro Salgado wurde am 8. Februar 1944 in Minas Gerais, Brasilien geboren, die von der Landwirtschaft lebte. Das Aufwachsen im ländlichen Leben ermöglichte es ihm, eine „tiefe Verbindung sowohl zur menschlichen Arbeit als auch zur Natur“ aufzubauen. Dies blieb nicht nur eine Kindheitserinnerung; es wurde zu einem „grundlegenden Element“, das in den folgenden Jahren seine Kunst und Weltanschauung formte.
In seiner Jugend studierte Salgado Wirtschaft. Nach seinem Universitätsstudium in Brasilien und Frankreich arbeitete er bei der Weltbank an Entwicklungsprojekten. Doch „alles änderte sich an dem Tag“, als seine Frau Lélia ihm eine Kamera schenkte. Was als „kleine Neugierde“ begann, verwandelte sich bald in eine „leidenschaftliche Lebensweise.“
Einer der „stillen, aber lebenswichtigen Bausteine“ von Salgados Karriere war seine Frau Lélia Deluiz Wanick Salgado. Lélia war „nicht nur eine Ehefrau“; sie war auch „kreative Direktorin, Kuratorin, Designerin und intellektuelle Partnerin“ seiner Projekte.
Mit ihrer Architekturausbildung schuf Lélia beim Verwandeln von Salgados Fotografien in Ausstellungen „ganzheitliche Kompositionen aus architektonischer Perspektive.“ Von Buchgestaltungen bis zu internationalen Ausstellungen wurde jedes Detail durch ihren „sorgfältigen Ansatz“ geformt. Diese Zusammenarbeit war die „Widerspiegelung der perfekten Harmonie zwischen Kunst und Leben.“
Die Sprache des Schwarz-Weiß: Der Mensch jenseits der Farbe
In seiner gesamten Karriere gab es eine Wahl, der Salgado „beharrlich treu blieb“: die „Schwarz-Weiß-Fotografie.“ Diese Wahl war „nicht nur ein ästhetischer Stil“; sie war eine „Weltanschauung.“
„Farbe lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters ab“, sagte Salgado. „Schwarz-Weiß hingegen führt direkt zum Menschen und zur Geschichte.“
In seinen Rahmen waren „Licht und Schatten nicht nur technische Elemente“; sie waren „Träger von Emotionen.“ Diese visuelle Sprache bot dem Betrachter in dieser „monochromen Welt“, die über die Zeit hinausging, „kein Drama, sondern ein Märchen der Menschlichkeit.“
Mit Projekten verwandelte Welten
Workers (1993): Eine „Klage über Arbeit und Würde.“
Dieses „sechs Jahre dauernde Projekt“ dokumentierte die „manuelle Arbeit“, die in der Spätphase der Industrialisierung noch existierte. Porträts von Arbeitern aus Dutzenden von Ländern – von „Goldminenarbeitern“ bis zu „Fischern“, von „Schiffsabwrackarbeitern“ bis zu „Baumwollpflückern“ – vereinten sich in diesem Projekt. In jedem Rahmen gab es „Schweiß, Erde und Widerstand.“ Diese Menschen, die sich in Salgados Objektiv spiegelten, waren „nicht nur Arbeiter“; sie waren „wie das Rückgrat des Lebens.“
„Diese Menschen arbeiten nicht nur, sie tragen die Welt“, sagte Salgado.
Migrations (2000): „Landkarte erzwungener Reisen.“
Migrations, das Produkt „siebenjähriger Arbeit“, brachte die „Tragödie von Menschen“ vor Augen, die durch Krieg, Hunger, Klimakrise und politischen Druck vertrieben wurden. Diese in „40 Ländern auf 6 Kontinenten“ aufgenommenen Fotografien erzählten Migration „nicht nur als Bewegung, sondern als eine Existenz-, als Lebensweise.“ Salgado zeigte Menschen „nicht als Opfer, sondern als kämpfende Individuen.“ Er stellte sie „nicht der Kamera vor, sondern der Menschheit.“
Genesis, das Produkt „acht Jahre langer Reisen“ in noch „unberührte Regionen der Welt“, war Salgados „poetischste Darstellung der Natur.“ Diese in Regionen wie Amazonas, Antarktis, Galapagos, Sibirien und Kalahari aufgenommenen Rahmen offenbarten die „Reinheit und faszinierende Ordnung der Natur.“
Aber dies war „nicht nur eine Dokumentationsarbeit, sondern auch ein Aufruf“: „Bemerkt und schützt diese Schönheit, bevor wir sie verlieren.“
Rückkehr zur Erde: Instituto Terra
Als das Ehepaar Salgado in den 1990er Jahren nach Brasilien zurückkehrte, stellten sie fest, dass die „grünen Ländereien von Sebastiãos Kindheit verödet waren.“ Um diese Zerstörung umzukehren, gründeten sie 1998 das Instituto Terra. Das „Wiederaufforstungsprojekt“, das auf „1.754 Hektar zerstörtem Land“ begann, verwandelte sich schnell in ein „ökologisches Wunder.“
„Über 2,7 Millionen Bäume wurden gepflanzt, mehr als 300 einheimische Arten wurden zurückgewonnen, Wasserquellen wurden wiederbelebt.“
Das Instituto Terra ist „nicht nur ein Umweltprojekt“; es ist der „Versuch, die Schuld des Menschen gegenüber der Natur zu begleichen.“
Ästhetik oder Ethik?
Salgados Fotografien erhielten zeitweise auch Kritik. Insbesondere Kritiker wie Susan Sontag behaupteten, er stelle „Schmerz und Armut schön dar.“ Salgado antwortete auf diese Kritiken folgendermaßen:
„Ja, ich glaube an Schönheit. Denn Schönheit lässt Menschen innehalten und hinschauen. Dann denken sie nach. Sie werden bewegt. Sie werden zum Handeln gebracht.“
Seine ästhetische Auffassung dient „nicht dazu, die Realität zu verdecken“; sie dient dazu, „der Realität näherzukommen.“ Ästhetik ist hier „kein Schmuck“; sie ist ein „Mittel, um Empathie zu schaffen.“
Die Kamera wie einen Spiegel halten
Sebastião Salgado benutzte seine Kamera „nicht wie eine Waffe, sondern wie einen Spiegel.“ Seine Fotografien flüstern dem Betrachter zu: „Dieser Mensch, den du siehst, bist eigentlich du. Seine Geschichte ist auch deine Geschichte.“
Salgado, der seine Kunst als „Zeugnis, als Verantwortung betrachtete“, lud uns nicht nur zum Zuschauen ein, sondern zum Handeln.
Sebastião Salgados Fotografien, der am 23. Mai dieses Jahres das Leben verließ, sind „nicht nur das Gewissen einer Ära“, sondern auch ein „Manifest der Verantwortung“, das den kommenden Generationen hinterlassen wurde.
Denn er war „nicht nur ein Fotograf“; er war ein „Visionär, ein Humanist und vor allem ein Gewissensträger.“
